Òmero studio // Monia Montali & François Bodeux

Installation / performance pour un disque lumineux, un musicien et une performer

Installation / performance for a lighting disc, a musician and a performer

DURATION

Installation: loop 20min
Performance: 40min

Concept and direction

François Bodeux
Monia Montali

Performance

Aliénor H.

Sound composition

Miquel Casaponsa

Choreography

Monia Montali

Scenography design and construction

Francois Bodeux

Costumes

Anne-Catherine Kunz

Dramaturgy

Antia Diaz Otero

Production : Òmero / Coproduction : Charleroi Danse, Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, La Coop, Shelter Prod (tax shelter of belgian governement) / Support : C-Takt Dommelhof, Wooshing Machine / Studio Étangs Noirs, DevirCapa, Fédération Wallonie-Bruxelles.

A l'origine de cette performance, le développement d'un objet scénographique et lumineux autour de cette question: comment traiter la lumière en tant que matière vivante ? Comment la rendre possiblement palpable, là où elle est par essence insaisissable ?

Suspendu dans un espace vide, un disque lumineux de grande taille irradie d'une lumière dense et chaude. Entre la source de lumière et l'oeil du public, une série de filtres donnent subtilement à la lumière corps et volume. Le dispositif technologique suit ici un schéma complexe en boucle, dans lequel des variables aléatoires et des interférences infléchissent des scénarios préalablement déterminés.

Le regard est ainsi soumis à un champ de perception où tour à tour la lumière passe d'un état de substance presque tangible à celui où elle est substance même du lieu tout entier - un lieu irradié de couleur. Subtilement le dispositif nous rappelle que voir n'équivaut pas à saisir ce que l'on voit.

The starting point for this performance was to create a scenographic and luminous object that revolved around the treatment of light as a living material. How can we make it palpable when it is essentially elusive?

A sizeable luminous disc hangs in an empty space and irradiates a dense, warm light. Between the light source and the public eye, filters subtly give the light body and volume. The technological device adopts a complex pattern in which random variables influence predetermined scenarios.

As a result, the eye is exposed to a field of perception in which light moves from a state of near-tangible substance to one in which it is the fabric of the entire space – a space irradiated with colour. The device subtlety reminds us that seeing is not equivalent to understanding what we see.

Research in studio (WIP). La Raffinerie - Charleroi Danse. 12/2024

SNCI #2 a initialement été conçu comme une installation (loop de 20 minutes) où les matières lumineuses et sonores interagissent de manière autonome.
Une performance de 40 minutes, en cours de création, complète ce dispositif : son et lumière y sont gérés en live, et la présence d’Aliénor H., performeuse et chanteuse, permet d'explorer la relation entre corps, objet et espace sonore.

SNCI #2 was initially conceived as an installation (a 20-minute loop) in which light and sound interact autonomously.
A 40-minute performance, currently in creation, extends the installation : sound and light are manipulated in real-time, and the presence of Aliénor H., performer and singer, allows to explore the relationship between the body, the object, and the sonic space.

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SUR LA NATURE DES CHOSES INVISIBLES est un cycle protéiforme de performances et installations. Projet à long terme pensé pour des espaces hors boîte noire. il se décline aussi dans des activités satellitaires à activer selon les contextes.

Avec ce travail, nous proposons au public de s'immerger dans un lieu de l'attention et de la concentration, où s'invitent d'autres manières de regarder et de se relationner au sensible. Nous cherchons ici à créer des dispositifs à même d'altérer l’expérience du temps, de déplacer le regard et d'ouvrir à d'autres espaces d'imaginaire.

Ce cycle, nous le voyons comme un processus qui requestionne l'humain, nos idées sur la réalité et nôtre place poétique dans cette réalité. Le non-rationnel, l'intuition, l'indicible comme possibles moteurs pour une nouvelle éthique du vivre ensemble. Repenser un écosystème, de la relation rechercher une forme de conscience spirituelle et d'ancrage du vivant dans un sentiment d'appartenance et de relation avec le tout.

SUR LA NATURE DES CHOSES INVISIBLES is a protean cycle of performances and installations. This long-term project, conceived for spaces beyond the black box, also features satellite events that can be deployed in various contexts.

With this work, we invite the audience to immerse themselves in a place of attention and concentration where alternative ways of looking at and relating to the senses arise. We are attempting to create devices that will alter the experience of time, shift the viewer’s gaze and open up new areas of the imagination.

We see this cycle as a process that questions the human being, our notions of reality and our poetic place within that same reality. The non-rational, intuition and unspeakable become possible engines for a new ethic of living together. We need to rethink the ecosystem and seek a form of spiritual awareness that anchors living beings in a sense of belonging and a relationship with the greater whole.