WAVERING ABODE
"Séjour où des corps vont cherchant chacun son dépeupleur. (...) Quoi qu’ils cherchent ce n’est pas ça."
"Abode where lost bodies roam each searching for its lost one. (...) Whatever it is they are searching for it is not that."
Samuel Beckett, Le dépeupleur
DURATION
30min
Concept and direction
Monia Montali
François Bodeux
Performance
Meytal Blanaru
Sound composition
Miquel Casaponsa
Choreography
Monia Montali
Light and scenography
Francois Bodeux
Production : Òmero
Support : BudaKortrijk, Wp Zimmer, Pianofabriek
Premier volet de la trilogie Beckett, Wavering Abode s’inspire librement du Dépeupleur. Dans ce court texte y est décrit l’intérieur d’un cylindre clos où séjournent des «corps» occupés par une constante et indéfinie recherche. Beckett travaille ici sur le principe d’une «mise en laboratoire», d’une observation, jusqu’à l’épuisement, des variations d’une situation donnée. En ressort l’image d’une foule ne trouvant son salut que dans une profonde solitude.
Sur scène, un corps s’extrait d’une matière noire et poussiéreuse. Une lumière basse et rasante laisse émerger une figure en voie de composition, tel un golem à la recherche de sa propre forme. L’environnement, régulièrement traversé par des variations sonores et lumineuses, laisse présager d’un système réglé par la répétition immuable de ces variations. De la même manière, le corps y est régulièrement soumis : sa déambulation, ses états d’immobilité, de repos et de révolte, suivent sans relâche le rythme de cet écosystème.
Comment ce corps peut-il s’affirmer, trouver sa place face à un environnement si hostile ?
The first part of the Beckett's trilogy, Wavering Abode, freely takes inspiration from The Lost Ones. This short text describes the interior of a closed cylinder in which «bodies» spend time occupied by a continuous and undefined search. Here, Beckett's work is based on the principle of a «laboratory setting», observation to the point of exhaustion of the variations of a given situation. The image that comes out of this is of a crowd that can only find salvation in profound solitude.
On stage, a body works its way out of a black, dusty matter. A low, raking light allows a figure to emerge while in composition, like a golem seeking its own form. The environment, regularly run through with variations in sound and light, predicts a system governed by the unchanging repetition of these variations. Similarly, the body is regularly subjected to it: its movement, its states of immobility, rest and revolt, unceasingly follow the pace of this ecosystem.
How can this body assert itself and find its place when faced with such a hostile environment?
