COMPANY
'La fable d'un autre avec toi dans le noir. (...) Et comme quoi mieux vaut tout compte fait peine perdue et toi tel que toujours. Seul.'
'The fable of one with you in the dark. (...) And how better in the end labour lost and silence. And you as you always were. Alone.'
Samuel Beckett, Company
DURATION
50min
Concept and direction
Monia Montali
François Bodeux
Performance
Jef Stevens
Ibai Harrison Kerr Alberdi /
Octave Delaunoy
Sound composition
Miquel Casaponsa
Choreography
Monia Montali
Light and scenography
Francois Bodeux
Production : Òmero
Coproduction : workspacebrussels, Charleroi Danse, Les Brigittines
Support : Ministry
of the Wallonia-Brussels Federation, General Office for Performing Arts.
Deuxième volet de la trilogie Beckett, Company s’inspire librement du texte éponyme de Beckett. Dans ce texte « Une voix parvient à quelqu’un dans le noir. Imaginer. Une voix parvient à quelqu’un sur le dos dans le noir ».
Sur scène, à l’intérieur d’une «chambre», un homme âgé imagine le tout pour se tenir compagnie. Se dresse l’image d’un «Je» fragmenté, une figure qui refuse de dire «moi» et use de la troisième personne pour tenter de devenir narratrice de sa propre histoire. La présence de cette figure finit par infléchir l’environnement : le basculement radical de l’espace scénique, l’apparition d’un enfant deviennent pour un moment une prolongation de son espace mental.
Second part of the Beckett's trilogy, Company, freely takes inspiration from Beckett's eponymous text. In this text “A voice reaches someone in the dark. Imagine. A voice reaches someone on their back in the dark”.
On stage, inside a «bedroom», an elderly man imagines everything to keep himself company. An image arises of a fragmented «I», a figure who refuses to say «me» and uses the third person to attempt to become the narrator of his own story. The presence of this figure ends up affecting the environment: for a moment, the radical tilt of the stage space and the appearance of a child become an extension of his mental space.
Comme échappées d’un tableau, les figures habitent l’espace tels des fantômes. Les gestes et actions minimes créent une chorégraphie faite d’apparitions et de réminiscences. Le spectacle s’apparente à une peinture subtile du cycle de la vie, un théâtre du rêve et de la sensation.
As if escaped from a painting, the figures inhabit the space like ghosts. The minimal gestures and actions stand out to create a choreography of appearances and recollections. The performance resembles a subtle painting of the life cycle, a theatre of dream and sensation.
